一、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲大处着眼，即是如第一章中所叙述的，展览展示设计应考虑的几个基本观点。这样，在陈列展示设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个展台设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据展厅的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动的范围和特点与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

二、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一。展览设计师尼可夫曾说：“任何展览展台搭建，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。展览布置环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

三、笔先或笔意同步，立意与表达并重。意在笔先原指展览设计制作时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说展览设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，展示陈列设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于展览展示设计来说，正确、完整又有表现力地表达出展览展台设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在展示设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀展览展示设计的内涵和表达也应该是统一的。

根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即展览设计准备阶段、创意展览方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。

1. 设计准备阶段

设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；明确设计任务和要求，如展览展示设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的展览展台环境氛围、文化内涵或艺术风格等；熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即展览展示设计收取业主设计费占会展设计施工安装制作总投入资金的百分比。

2. 方案设计阶段

会展方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。确定初步设计方案，提供设计文件。展览设计制作初步方案的文件通常包括：（1）平面图，常用比例1：50，1：100；（2）展厅展位展台立面图，常用比例1：20，1：50；（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100；（4）展位展厅透视图；（5）展览装饰材料实样版面；（6）设计意图说明和造价概算；初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。

3. 施工图设计阶段

需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，相关展览展示的编制施工说明和造价预算。

4. 设计实施阶段

设计实施阶段也即是工程的施工阶段。展览展示工程在施工前，展览设计师应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；现场施工人员要多和展览制作工厂相关人员多交流学习领会意图， 展览展台搭建布置过程中注意施工安全， 工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。

为了使设计取得预期效果，展览展示设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的展览展厅设计工程成果。

 接下来说下展览展示设计的灵魂——色彩。色彩是展览展示设计的灵魂，室内环境色彩对室内的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的生理和心理均有很大的影响。

人类肉眼能辨识的色彩多达数千万种。然而，即便仅为一种色彩配置挑选几种颜色也可能让人发愁。由于对色彩的感觉是随光线的量与质、油漆表面的质感、选用油漆的装饰效果、观察者的视力效果等诸多因素而改变的，因而这一任务就变得更为复杂了。要了解一种色彩的特定展览展厅中的视觉效果，最好的办法是用玻璃胶带在墙上贴一些试样，让它们在那里留存几天，随时留心观察色彩在一天的不同时间有何变化。一堵在清晨看上去泛黄的墙壁，到了中午可能会显得更加洁白，而在日暮时分又变成紫罗兰色或半透明的。

浅亮的色彩能够造成一种开阔感，使展厅环境显得更为宽敞；而深暗的色彩则把各个墙面拉近，使展台看上去更趋小巧舒适。鲜艳的色彩会令人欢愉振奋，而深沉的色调定会给展厅造成忧郁感。当前流行的珠宝色调常会唤起一种意蕴丰富的欧洲情调。

鲜艳的色彩在强烈的光线下一般会显得更加生机勃发。暖色能补偿光线不足，光线不断变化的展厅，比如朝东或朝西的展厅，易于受到周期性强光的照射，对于这些居室来说，最好是选用白色与浓重的颜色经混合而形成的中性色。随着光线的变化，这种色彩会呈现不同的淡色调，进而不断刷新人们对色彩的感受。

冷色给人往后退去的感觉，因而能使展厅展台获得一种空间深度感；而暖色则使各个平面的视觉上更趋靠拢，因为它们给人一种似在向前移动的感觉。对同样数目的暖色和冷色加以平衡，能够行之有效地促进多色搭配，从而显示整体效应，而不是杂乱要素的拼凑。

   展览展厅设计的色彩配置有相关性与对比性之分。前者包括一种颜色通过改变色调和浓度而形成的单色调配置，以及由色盘上邻接色彩所组成的近似色配置。互补色和其他反差性色彩配置能带来极戏剧性的效果。而当颜色具有相同的饱和度和色值时，它们仍然能显得十分和谐。

环境色彩分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三部分。背景色彩指展馆固定的天花板、墙壁、门窗、地板等建筑的大面积色彩；主体色彩是指可移动的展具、陈列物等中等面积的色彩；点缀色彩是指展览展厅环境中最易于变化的小面积色彩。

赋予一个或一系列展馆以整体感的好方法，是给墙壁、天花板和镶边涂刷同样的颜色。比如把展位展览馆的所有室内镶边漆上同样的色彩，这样有助于从视觉上缩小各空间的距离与间隔。反之，为每个展台选用不同的色彩，将在视觉上造成各空间的分离。只有放手大胆使用色彩，才能开创一个崭新的装饰天地。

展览展示设计应是在满足功能的前提下，各种室内物体的形、色、光、质的有机组合。这个组合是一个非常和谐统一的整体，在整体中的每一个“成员”必须在艺术效果的要求下，充分发挥自己的优势，共同创造一个高舒适、高实用性、高精神境界的展览环境。

黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出展览设计一种不同的风味。三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。

以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予展览空间一种新的创意。

对于在厦门的展览设计师，应多到厦门国际会展中心多看些展馆会馆展厅是如何搭建设计布置及如何安装制作的，多看多学多思考 ，对于展览设计水平的提高是很有帮助的。