"语义"是一种人类创造性的精神文化一"设计"不拘泥于图像、不是"述而不作的套路。不能将设计这种形式的抽象歪曲为抽象的形状，将传统的精神理解为符号的继承、形式的因袭，忘记了设计的真谛是创造新符号、新形式、新思想的过程。"传统"不应是以实体为形式，不应是外在的显露的符号重复，而应是内在的、潜意识的，人文化了的"事"中之"物"所体现出的人类智力、精神风格、韵律之凝聚，并且是在不断发展、演化的积,程。对设计的这种理解必须摆脱仅賺视觉感的约束力而已、要从认识经验从部分分离抽象出来，以形成科学的理论、抽象的思维，方能摆脱具体的形式的限制，形成创造性的精神成果。比如肉和肉汤是靠感官的感受，靠经验和直觉形成一种认识，它不具备抽象的联想，算不上创造，属于科学的范畴。而一旦理解建筑的柱子、工作灯的支架等。这种用抽象思维的方法，认识事物本质属性，并运用联想去创造性地掌握造型艺术规律的过程才是设计艺术与设计科学的要领。司马光之所以能"破缸救人"，就是因为他具备了这种科学的思维方法和大胆的创造力，也就是把真实生活中熟视无睹的信息、符号、现象重构于一个新形式之中，也必然表达出不同凡响的思想，这样的设计再创造已具备了科学的传承、艺术的灵魂，也就不会沦入"匠人"的造作之流。

"数字化''时代的到来，对传统的手工业时代的艺术形成了挑战。大科学时代的数学、物理的高度抽象，非欧几何、拓扑学的时空统一都使艺术与产品包装设计处于重新构建浯言、符号、范式的时代，那种封闭式、经验型、直观再现的艺术必须受到"数字多媒体"的冲刷。艺术之抽象各与艺术的直觉并驾齐驱，艺术将被艺术的参与更加丰富。即使没有艺术细胞的人们也完全可在键盘的天中领略到艺术生命的搏动。图形的时空变化、动态艺术的跳动使人们更易认识到艺术是一种创造和再创造的过程，并很容易理解艺术的形式、艺术的过程。这正是体现了艺术的功能对人类思维和想象力的开发。

在这个客观现象已被认识系统化了的，研究方法也已系统化了的，连手段、技术也系统化了的时代，思维方法不系统化的话是不可想象的。科学与艺术相辅相成、互补、共生，将科学、艺术本身发生根本的变化，这就是科学学与艺术学的本质将在"包装设计学"的推广中，在思维活动的破译中被科学家、艺术家所接收。科学家也许不再一定用数字、公式来描绘自然，也许是形象的、模糊的图形；艺术家也不止偏爱色彩、形态这些纯物质的浯言，而会探索由各种信息、各种方式，甚至是抽象的，软的组织去创造更有想象力、更健康的、更合理的、更美的生存！生存空间在

"设计学"在中国作为一个独立学科门类来研究是近几年的事情。它不是艺术设计，也不是简单工程设计。它是不是向研究"造物问题的科学"学问方向在发展。这需要对"设计"这个概念，这个我们大家共同认识和共同理解的概念给予新的定义上的和全释。目前，关于设计科学有许多工作，特别是学科设计出的理论需要更多地给予关注，才能使"设计学"真正地具有一个成熟的学科那样有它自己的系统性语言和科学。包装设计是从设计活动的文化性质，传统造物思想，设计符号化的语言、语义，以及设计逻辑等问题，全释"设计学"应该是啥样的学科，它的内部结构是什么，外部的环境是啥的设计。

"解决问题的方法"、"优化方案"和其他学科有什么不同，"设计学"是以什么样的独立的形式立足于诸学问之中。包装设计的初衷是，在解释设计物的语言，是人与物之间可能形成的对话关系，是动机与目标，精神与物质，科学与艺术之间的相对、博弈、融合的"设计学"的语言陈述方式。包装设计是一门人为科学，是一门依靠文化、思想、浯言形成的人类创造的针对目标的活动，同时，它也是一门和设计作为一种文化现象的出现，是由于这个社会中原有的文化表征与经济活动之间的边界已不清晰。作为文化经验和能力的领域在扩大，并为能力形式的制造和认可提供了机遇，从而使设计不再甘当文化的中间人角色，而要形成一种强硬的"科学"客观性。

包装设计在我们日常生活中悄然地发挥着重要的作用，我们在不自觉中把它作为了话浯的代言人，因为我们的每一个作品是前有所思想准备的，我们要从合适的设计过程安排来实现设计创新。

如果我们生活在一种设计的文化中，那就应该有一个变化中发生作用的形成的特有领域。作为文化的迟到者，就意味着某种依赖性。因为设计文化甚至不能独立地对自己加以界定，而注定是某种已经消失的文化成就的寄生性延长。我们认为，这正是需要讨论的设计本体理论问题。首先，设计在历史上没有一个完整的文化形态，过去的大众文化意识中，科学是一种知识，艺术是一种品味，而设计则是大众日常生活中处理问题的家常便饭。科学与艺术不是老百姓的事，设计是大众日常生活中处理问题的能力。因而，设计这种能力表现出一种自发的，，的和难以不受重枧的活动。所以在很长的时间里没有形成独立的学科框架和结构，没有形成专门的行业和专门的知识，所以包装设计需要设计师不断的与时俱进。